Stand / Booth A11

À l’occasion du retour d’Art Paris au Grand Palais, la galerie Ritsch-Fisch présente une exposition inédite mettant en dialogue les œuvres d’A.C.M. et de Flore Sigrist. Cette confrontation artistique explore deux pratiques distinctes qui, malgré leurs divergences, convergent sur des questions essentielles de construction et d’expressivité. A.C.M. (1951-2023), de son vrai nom Alfred Marié, est une figure emblématique de l’art brut français. Ses œuvres se caractérisent par l’assemblage minutieux de matériaux tels que le bois, le métal, le plâtre ou encore la craie. Les éléments et les fragments s’imbriquent pour former des structures oscillants entre effondrement et élévation, témoignant de la marque du temps. Ses sculptures, souvent qualifiées de temples ou d’architecture, reflètent une tension constante entre densité et légèreté. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections publiques, notamment au Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou et au Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut (LaM), qui détient une vingtaine de ses créations.

En contrepoint contemporain, Flore Sigrist, artiste peintre et plasticienne autodidacte, développe une démarche artistique centrée sur la peinture, dans laquelle la couleur joue un rôle fondamental, non seulement en tant qu’élément visuel, mais aussi comme moteur de la composition et de l’expression. Autrement dit, la couleur structure son œuvre et guide son geste, plutôt que d’être un simple élément décoratif ou accessoire. Dès son enfance, Flore Sigrist a démontré un talent exceptionnel, exposant à moins de dix ans 40 œuvres au Sporting d’Hiver de Monaco. Sa carrière internationale l’a conduite à être nominée en 2015 par le magazine américain Forbes dans la liste des « 30 Under 30 », regroupant les artistes de moins de 30 ans les plus influents sur le marché de l’art. Ses œuvres ont été exposées à New York, Miami et Bruxelles, et elle a réalisé des fresques pour le Conseil de l’Europe ainsi que des sculptures monumentales à Strasbourg et au musée Mer Marine de Bordeaux. Son geste artistique, alliant spontanéité et maîtrise, crée un dialogue subtil entre composition et intuition.

Cette exposition s’inscrit dans une réflexion plus large sur les liens entre l’art brut et la création contemporaine. Elle fait écho aux questionnements de Jean Dubuffet sur l’intégration de l’art brut dans les institutions et aux débats curatoriaux relancés par Adriano Pedrosa lors de la Biennale de Venise 2024.

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On the occasion of Art Paris’ return to the Grand Palais, Galerie Ritsch-Fisch presents a unique exhibition bringing together the works of A.C.M. and Flore Sigrist in an unprecedented dialogue. This artistic confrontation explores two distinct practices that, despite their differences, converge on fundamental questions of construction and expressivity.

A.C.M. (1951-2023), whose real name was Alfred Marié, is an emblematic figure of French Art Brut. His works are characterized by the meticulous assembly of materials such as wood, metal, plaster, and chalk. Elements and fragments interlock to form structures that oscillate between collapse and elevation, bearing the imprint of time. His sculptures, often referred to as temples or architectural forms, reflect a constant tension between density and lightness. His works are held in major public collections, including the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou and the Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut (LaM), which owns around twenty of his pieces.

In a contemporary counterpoint, Flore Sigrist, a self-taught painter and visual artist, develops an artistic approach centered on painting, where color plays a fundamental role—not only as a visual element but also as a driving force of composition and expression. In other words, color structures her work and guides her gesture, rather than serving as a mere decorative or secondary feature. From an early age, Flore Sigrist demonstrated exceptional talent, exhibiting 40 works at the Sporting d’Hiver in Monaco before the age of ten. Her international career led her to be nominated in 2015 by the American magazine Forbes in its “30 Under 30” list, recognizing the most influential artists under 30 on the art market. Her works have been exhibited in New York, Miami, and Brussels, and she has created murals for the Council of Europe as well as monumental sculptures in Strasbourg and at the Musée Mer Marine in Bordeaux. Her artistic gesture, combining spontaneity and control, creates a subtle dialogue between composition and intuition.

This exhibition is part of a broader reflection on the connections between Art Brut and contemporary creation. It echoes Jean Dubuffet’s inquiries into the integration of Art Brut into institutions and the curatorial debates reignited by Adriano Pedrosa at the 2024 Venice Biennale.

Jeudi 3 avril 2025 : 12:00 – 20:00
Vendredi 4 avril 2025 : 12:00 – 21:00
Samedi 5 avril 2025 : 12:00 – 20:00
Dimanche 6 avril 2025 : 12:00 – 19:00

Accès

Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris